Qui suis-je ?
Une artiste autodidacte passionnée, toujours à la recherche de nouvelles émotions à travers mes toiles. Chaque œuvre reflète mon univers intime et mes inspirations profondes.
Née en 1980, le dessin m’accompagne depuis ma plus tendre enfance comme une évidence, et c’est à l’adolescence que la peinture (aquarelle et huile dans un premier temps) s’impose peu à peu; ouvrant un nouveau champ d’expression.
Infirmière de profession, j’ai choisi en 2017 de me consacrer à ma passion artistique en participant à mes premières expositions et en donnant vie à mes créations.
En 2021, j’ai créé un espace d’exposition de 130 m2 « La cerise sur le tableau » à Céret dans les Pyrénées Orientales. Une « fenêtre » pour 17 artistes permanents, et temporaires dans une ville imprégnée d’Art. Après cinq ans de belles rencontres et d’expositions variées, j’en ai confié la gestion début 2026 à Ian Morlion (Photographe), afin de me consacrer pleinement à ma peinture.
Aujourd’hui je travaille dans un nouvel atelier en Haute-Garonne, niché en pleine nature. Un lieu paisible et inspirant qui nourrit profondément ma peinture.
Mon Art
De style plutôt figuratif, mon travail artistique consiste à mêler couleurs et matières pour créer un dialogue unique. Chaque geste, chaque texture raconte une histoire, une émotion que l’œil peut parcourir et que l’esprit peut ressentir. Je cherche à capturer l’énergie du moment, à transformer chaque surface en un espace vivant où l’Art se vit pleinement.
Je puise mon inspiration dans les voyages, la richesse des cultures du monde, la nature vivante, ainsi que dans la beauté essentielle de la faune et de la flore. Au fil du temps, j’explore d’autres horizons, laissant mon regard s’ouvrir à des sujets plus libres et inattendus.
Ma Technique
Je travaille la peinture acrylique, les médiums, pâtes et diverses résines; afin de créer des reliefs, des épaisseurs et des textures qui invitent le toucher autant que le regard. Je joue également avec le contraste mat/brillant.
Mes expérimentations artistiques s’étendent aux supports non conventionnels. Je passe de la toile classique, au bois, à la tôle rouillée, au papier etc… J’intègre parfois des objets ou éléments naturels à la peinture, apportant ainsi profondeur et singularité à chaque œuvre. Le support devient un véritable partenaire dans un processus créatif. Il influence le mouvement du pinceau, l’absorption de la couleur et la manière dont la lumière interagit avec la surface.
Les textures et matériaux sont choisis avec soin. Ils deviennent partie intégrante de l’œuvre et participent pleinement à son identité visuelle.
Des encadrements originaux
Pour accompagner mes tableaux, Pascal Saniez, mon compagnon, m’aide dans la conception de cadres originaux et uniques, qu’il réalise ensuite.
Voici quelques exemples:
Cadre en bambous laqués
Vendu
Bois et bourre de coco fixés à la tôle rouillée
Vendu
Bois découpé
Vendu
Pensés comme une extension de l’œuvre, ces cadres sur mesure dialoguent avec mes tableaux, les mettent en valeur et renforcent leur singularité. Cette collaboration artistique donne naissance à des pièces contemporaines complètes, uniques, où œuvre et cadre forment un ensemble harmonieux et indissociable.
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